看完阅兵,再来检阅下书写中国电影的导演们-张八新闻网

2019-11-22 10:33:47 阅读量:874

在新中国成立70周年之际,70年来,电影界的许多导演都将青春和才华奉献给了这部电影,他们的经典作品也在电影史上声名鹊起。

在不同的时期,一代又一代的电影人为新中国的电影做出了贡献。今天,让我们回顾一下过去70年的著名导演。虽然这里提到了人,但他们也把一个新中国的电影简史联系在一起。

由于空间的限制,我们不会谈论很多导演,但是每个为中国电影努力工作的电影人都值得尊敬。

唐·肖丹(1910-2012)

唐·肖丹导演创作的高潮其实是解放后,他擅长制作军事电影,被称为“银幕上将”。他年轻时热爱电影,由沈锡龄介绍到天一公司担任布景设计师。

1932年,在拍摄粤剧电影《白金龙》时,原导演因病退场,唐肖丹暂时接任。出乎意料的是,它在完成后变得非常受欢迎。此后,唐·肖丹走上了导演之路,拍摄了《飞沙走下》和《坠落》等电影。

解放后,唐肖丹是上海电影制片厂的导演。1952年,他和殷诚共同导演了“南北战争”。通过使用比较蒙太奇的方法,他渲染了壮观的战斗场景,成为一部经久不衰的经典作品。

然而,他接下来执导的《渡江考察录》叙事曲折而紧张,抒情表达微妙而感人,达到了另一个高峰。

万兄弟

“万氏兄弟”的成员包括万来明、万古禅、万陈超和万迪地图集。他们是我国动画电影的先驱。这四兄弟从小就喜欢画画。他们在1925年创作的动画广告“舒振东中文打字机”是中国动画的雏形。

此后,他先后制作了《大惊小怪的工作室》(The Studio of a great fuss)和《纸人制造麻烦的故事》(The Story of Paper Man Making)等短片,进一步探索动画技术。1941年,他们的电影《铁扇公主》上映后震惊了上海海滩。这是中国最早的动画电影。

中华人民共和国成立后,万氏兄弟进入上海美术电影制片厂。其中,万家禅创作了剪纸卡通《猪八戒吃瓜》,万陈超创作了联合木偶戏《小英雄》。

20世纪60年代,万来明执导了彩色动画经典《天宫》,为大量以《西游记》为主题的影视剧的改编奠定了美学基础。

桑弧(1916-2004)

1941年,在朱士林的指导下,桑弧创作了第一部电影剧本《灵魂与身体》。到1990年,当曹操和杨修完成时,他已经创作和导演了30多部电影。

从早期导演《长命教师》、《群中双珠》到文华公司创作《假凤凰与徐晃》、《无爱》、《长命妻子》等七部经典作品。

新中国成立后,他执导了第一部彩色电影《梁祝》,第一部彩色故事片《祝福》,第一部宽屏立体电影《魔术师的冒险》,以及许多其他电影,如《仙女匹配》、《白发女人》和水墨动画《鹿铃》。

其中,《鹿钟》获得莫斯科国际电影节金鸡奖和最佳动画奖。他的作品含蓄、宁静、简约,包括故事片、喜剧片、歌剧片、卡通片、纪录片和其他电影。

凌子峰(1917-1999)

第三代董事代表。1933年至1935年,他先后就读于北平艺术学院和南京国立戏剧学校。抗日战争爆发后,他去延安,在鲁迅艺术学院和华北联合大学艺术学院教授戏剧。

1948年,他被调到东北电影制片厂。1949年,他与曲强合作拍摄了《中国的女儿》,这是新中国第一部抗日的电影,并获得了国际大奖(卡罗威法里电影节的“自由斗争奖”)。

此后,产量惊人。他的作品包括《光荣的家庭》、《陕北牧歌》、《金银滩》和《春风吹诺敏河》。

《红旗》是这个时期最有影响力和艺术的作品。文革结束后,他的电影全部改编自文学。骆驼祥子在1982年获得金鸡奖和百花奖最佳影片,成为他电影生涯的又一个代表作品。

崔伟/陈怀皑

新中国成立前,崔伟导演并表演了许多戏剧。1956年,她被调到贝英担任艺术委员会主任和主任。他曾出演过电影,如《宋景诗》、《海的灵魂》和《老兵新传记》。他因《红旗》获得了第一百花奖最佳男演员奖。

然而,1959年,当他和陈怀皑共同执导《青春之歌》并获得好评时,他将工作中心移至导演的位置。此后,他与陈怀皑共同执导了许多电影,如《野猪森林》和《年轻女性将军》。

此外,他独立执导的《红雨》和《小战士张嘎》(与欧阳红樱合作)获得了全国儿童文学创作一等奖。

除了独立执导《铁弓边缘》,陈怀皑还与谢铁力合作过两次拍摄《知心朋友》和《奔流》。他的主要成就是歌剧电影,这是他儿子陈凯歌作品《霸王别姬》的艺术指导。

谢晋(1923-2008)

第三代导演的旗帜人物,其作品聚焦于伟大时代的民族精神,影响深远。出生于浙江上虞。1941年考入四川江岸国家戏剧学院,1948年毕业于南京。

中华人民共和国成立后,他在长江电影制片厂和上海电影制片厂担任导演。1954年,短片《蓝桥》正式晋升为导演。1957年,她拍摄了中国第一部彩色体育电影《女篮第五号》,并一举成名。

文革后,几乎每部电影都轰动一时,获得了无数奖项,包括《田芸传奇》、《秋瑾》、《牧人》、《山下花环》、《芙蓉镇》和《最后的贵族》。

1987年,他被美国电影艺术与科学学院录取。他后来的作品包括《梁青神庙的钟声》和《冉冉升起的星星》。1997年,“鸦片战争”投资上亿,创下了当时电影投资的纪录。

谢铁力(1925-2015)

谢铁力是第三代导演(左起第三)的代表,出生于江苏淮阴,1940年加入新四军。

1950年被调到文化部电影局,1953年担任北京电影演员剧团副团长。1956年,剧团被调到北京电影制片厂。他曾是“林家店”和“红旗谱”的副主任。

第一位独立导演的作品是1959年的《无名岛》。1963年的《早春二月》是20世纪60年代中国电影艺术的杰作,也是谢铁力的代表作。

20世纪70年代,他拍摄了一系列京剧舞台艺术电影,如《智取虎山》。1975年,《海霞》被拍摄。文化大革命后,《奔流城》和《老板与儿子》(1983)被拍摄下来,并且仍然保持着很高的艺术水准。

1988年,经典名著《红楼梦》搬上银幕,共六集八集,荣获金鸡奖最佳导演奖。

吴龚毅(1938-2019)

第四代导演,电影风格古典诗词,人物形象生动。出生于重庆,祖籍杭州。1960年毕业于北京电影学院导演系,后在上海海燕电影制片厂担任导演助理。

1977年后,他担任上海电影制片厂副导演兼导演。1980年,与吴永刚合作的夜雨在全国引起轰动。1983年,《城南旧事》获得金鸡奖最佳导演奖。

后来的作品包括《大师的苦难》、《流亡大学》、《奎利的家庭》和《海的灵魂》。除了导演之外,他还是一名电影企业家,创办了中国第一个国际高级电影节——上海国际电影节。

长期从事电影企业管理,曾任上海电影公司总经理、上海电影厂厂长、上海电影局局长、中国文学艺术界联合会副主席。

丁荫楠(1938-)

第四代导演擅长史诗主题。生于天津,1961年考入北京电影学院,1966年毕业。他被分配到广东话剧团。1973年,他被调到珠江电影制片厂拍摄几部纪录片,并担任助理导演。

他的第一部作品是与胡刘冰合作的《春雨雨》,获得文化部青年创作奖。第一位独立导演的作品《背光》真实地记录了20世纪80年代初的巨大变化。

1986年的《孙中山》(上图和下图)展示了史诗电影的宽宏大量,包括金鸡奖、鲜花和政府颁发的最佳影片。丁荫楠获得金鸡奖最佳导演奖。1991年的《周恩来》是他成熟的代表作,在全国引起了轰动,打破了票房纪录。

新世纪后仍有传记发行,包括邓小平(2003)、鲁迅(2005)和气功(2015)。

吴田明(1939-2014)

1939年生于陕西三原,1960年进入xi安电影制片厂培训班,并在该制片厂当演员。1976年,他进入北京电影学院导演培训班,回到西部电影制片厂。

1979年,他与滕文吉共同执导了《生命的三倍》,1982年,他独立执导了《没有航标的河流》(Rivers Without Aids to Navigation),这两部电影都获得了文化部的优秀电影奖,并留下了自己的印记。1981年,他与滕文姬合作拍摄《血族》。

1984年,《生活》成为一部非凡的电影,在全国引起轰动,并获得百花奖最佳影片奖。1987年,《老井》在东京国际电影节上获得最高金麒麟奖和其他国内外奖项。

1995年的《变脸》获得了东京国际电影节最佳导演奖。此外,在担任西部电影厂厂长期间,吴田明帮助和支持了大量第五代导演走向前台,被称为“第五代导演教父”。

谢飞(1942-)

第四代导演是电影圈的象征,被称为“儒家将军”。作品充满抒情色彩和历史细节。他的父亲谢觉哉出生在延安,是中国司法的先驱。

他于1965年毕业于北京电影学院导演系,并留在学校。他是主管部门的主管和副总裁。早期作品《烈火宝贝》和《指南》都是与东田·郑合作导演的。

20世纪80年代,《我们的田野》、《湖南姑娘晓晓》(和乌兰一起)和《本命年》都有广泛的影响。“本明年”在柏林电影节上获得了银熊奖和最佳故事片奖,引发了全国的热烈讨论。

1993年,农村妇女电影《灵魂女人》和李安的《婚宴》在柏林电影节上获得金熊奖。1995年的蒙古电影《黑马》体现了它的风格,有着丰富的情感和优美的表情。

田壮壮(1952-)

第五代导演的代表之一出生于北京,1978年考入北京电影学院导演系。1980年,大学实习“我们的角落”得到了业界的强烈反响。

1982年北京电影制片厂导演,1984年独立导演扎扎(Zaza),因其强烈的实验性而未上映,成为一部“传奇”电影。1987年,《摇滚青年》获得了商业上的成功。

1991年,《大太监李连赢》进入柏林电影节主要竞赛单元,获得特别鼓励奖。2002年,费穆的经典《小城之春》被翻拍。

2004年执导的《茶马古道》是中国第一部采用高清技术制作的纪录片。传记电影《吴清源》于2006年上映。

张艺谋(1950-)

“第五代导演”出生于Xi,1968年至1978年在陕西从事农民和工人工作。1978年破例考入北京电影学院摄影系,1982年进入广西电影制片厂。

1987年,导演处女作《红高粱》获得柏林电影节金熊奖。这是中国导演第一次在三大国际电影节上获得最高奖项。之后,他在威尼斯获得了金狮奖(邱菊的故事和不少),菊豆、大红灯笼高高挂和英雄三次获得奥斯卡最佳外语片提名。

他获得了两个金鸡奖最佳电影奖和三个金鸡奖最佳导演奖。2002年,《英雄》掀起了拍摄大型中国电影的潮流。《四面埋伏》、《金花诅咒》和《战争之花》等电影相继创下新的票房纪录。2013年,电影《归来》赢得了另一个好评。

陈凯歌(1952-)

《第五代导演》出生在福建长乐的北京,他的父亲是著名导演陈怀皑。他于1974年退役,在北京电影制片厂工作。他于1978年考入北京电影学院导演系,并于1982年毕业。他进入北京电影制片厂当导演。

1984年,首部电影《黄土地》一鸣惊人,成为第五代重要的第一部作品,对当代中国电影产生了深远的影响。

1993年,《霸王别姬》获得戛纳国际电影节金棕榈奖,成为唯一获得这一荣誉的中国导演。这部作品五次入围戛纳电影节,一次入围柏林电影节。

2002年,他凭借《与你同在》获得金鸡奖最佳导演奖。他被第47届塞萨洛尼基电影节授予终身成就奖。其他代表作有:《大阅兵》、《儿童之王》、《赵氏孤儿》等。

黄建新(1954-)

“第五代”中很少有导演关注城市主题。出生于Xi安,祖籍河北。他于1970年参军,1975年在西北大学中文系学习,然后在Xi安电影制片厂工作。1983年,他去北京电影学院深造。1986年的第一部电影《黑色大炮事件》是相当实验性的,在业界引起了轰动。

1992年,他开始拍摄城市三部曲:《站直了,别下来》(1992)、《背对背,面对面》(1994)、《停在红灯前,走在绿灯前》(1996),获得无数奖项。

1994年的《五个王子》是较早的两岸合拍电影,在瓦鲁丹电影节上获得了最受欢迎的电影奖。2009年和2011年,他与韩三平合作拍摄了创纪录的客串明星《建国大业》和《伟大复兴的开始》,使主旋律电影获得了巨大的票房成功。

冯小刚(1958-)

他出生在北京,曾是票房号召力最大的内地导演。退伍后,他加入了北京城市建设发展公司,担任工会体育主管。1983年,他担任电影《生死树》的艺术助理,后来转到北京电视艺术中心做艺术设计。

1990年,第一部电影《遭遇激情》与郑晓龙联合导演,获得金鸡奖最佳编剧提名。1992年,他与郑小龙共同创作了剧本《大萨巴》,并获得金鸡奖最佳编剧提名。

1994年,他独立制作了他的第一部电影《从未失去我的爱》。从1997年开始,这是第一部成为高票房保证的大陆新年电影,包括《甲乙双方》、《永不消失》、《无尽》等。这是第一部票房超过10亿元的大陆导演。

除了除夕电影,我们还尝试各种电影形式,包括《集结号》和《香水》。

姜文(1963-)

中国大陆著名演员和电影导演。1980年,他被中央戏剧学院表演系录取。1984年,他毕业并进入中国青年艺术剧院。主演了《芙蓉镇》、《红高粱》和《我们的生命之年》,他已经成为中国一名重要而有影响力的演员。

1995年,导演处女作《阳光灿烂的日子》上映,《时代》杂志将其命名为今年第一部“世界十大最佳电影”。

1998年,导演《魔鬼来了》(Devil Comes)在戛纳国际电影节上获得评审团大奖,但由于主题原因未能上映。电影结束后,姜文回到演员身边,十年后执导了这部电影,拍摄了魔幻色彩的《太阳照样升起》

2010年,周润发和葛优联合领衔演出《让子弹飞》,成为年度票房冠军,获得众多奖项和好评。2018年,导演的电影《邪恶无法压制权利》上映。

王小帅(1966-)

第六代导演。生于上海,1985年进入北京电影学院导演系。1991年,他被分配到福建电影制片厂。

1994年,他自费制作了他的处女作《冬春之日》(The Days of Winter and Spring),并被英国广播公司选为该电影诞生100周年最佳影片之一。1995年,《极度寒冷》参加了许多国际电影节,并获得了意大利里米尼青年奖。1996年,她在北京电影制片厂拍摄了《扁担姑娘》,1999年,她被选为戛纳电影节引人注目的栏目单位。

《十七岁的自行车》在2001年柏林电影节上获得评审团奖。2010年,《重庆布鲁斯》入围戛纳电影节主要竞赛单元,并在中国电影导演协会年度表彰大会上获得“年度导演”奖。《I 11》入围2012年多伦多电影节。导演《友谊地久天长》获得了2019年柏林电影节最佳男演员和女演员奖。

贾张克(1970-)

“第六代”导演。1993年出生于山西汾阳,第三次进入北京电影学院,成为文学系审计员。他于1997年毕业。

自1995年以来,他一直在中央美术学院实验艺术系任教。短片《山居》获得香港影像节大奖。1997年,故事片处女作《小武》一鸣惊人,2000年《站台》成为第一个进入威尼斯电影节竞赛单元的第六代导演。

2006年,与纪录片《东方》联合拍摄的《三峡好人》获得威尼斯电影节金狮奖。2007年,他是戛纳电影节短片组的评审团主席。2008年,24个城市入围戛纳电影节主要竞赛单元。2018年,《江湖儿女》再次进入戛纳电影节主要竞赛单元。

沂南刁(1968-)

生于Xi安,1992年毕业于中央戏剧学院文学系,现任内地学术总监。他的主题关注中国普通人的人性和情感纠葛。他的叙述平静细腻,艺术和商业平衡。

他曾在剧院有杰出的作品,是先锋派戏剧的代表人物之一。作为编剧进入电影圈后,他参与了《辣味爱情汤》和《洗澡》的编剧工作。

2002年,他主演了电影《天涯明天》,2003年,他创作并导演了他的处女作《制服》。2007年,《夜行列车》入围戛纳电影节“一个关注”竞赛单元,并获得华沙国际电影节新导演和新电影奖。这部电影在欧洲非常受欢迎,其商业放映也取得了良好的效果。2014年,他创作并执导了《白日焰火》,并获得了柏林国际电影节最高奖项——熊奖。

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作者:匿名   2019-11-22 10:33:47